En 1864, el alcalde de Palermo, Antonio Rudini, convocó un concurso internacional para el proyecto de construcción de un teatro de ópera que debía decorar el perfil urbano. En 1868, el concurso lo ganó el famoso arquitecto siciliano Giovanni Battista Filippo Basile. Se eligió el emplazamiento de la iglesia y el convento de San Giuliano para el nuevo teatro, que fue demolido a pesar de las protestas de las monjas franciscanas. Según la leyenda, el fantasma de la última abadesa sigue vagando por los pasillos del teatro y los que no creen en ella siempre tropiezan con un escalón («el de la monja») a la entrada del teatro.

La construcción del Teatro Massimo comenzó en 1875 y, debido a la falta de financiación, se prolongó durante muchos años. En 1891 murió el arquitecto Giovanni Basile y las obras del edificio fueron continuadas por su hijo Ernesto Basile. El 16 de mayo de 1897, 22 años después de su construcción, el teatro abrió sus puertas con la ópera Falstaff de Giuseppe Verdi, dirigida por Leopoldo Muñone.

El Teatro Massimo fue construido en un estilo neoclásico austero con elementos de los antiguos templos griegos. Según el proyecto del arquitecto, debía parecerse a los antiguos templos griegos de Agrigento. El edificio está decorado con columnas, ventanas en forma de arco y una cúpula con dibujos divertidos. La escalera monumental que conduce al teatro está decorada con leones de bronce, que llevan a sus espaldas las estatuas de mujeres – alegóricas a la «Ópera» y a la «Tragedia». El edificio está coronado por una gran cúpula semicircular. La decoración interior del teatro, sustentada en el estilo renacentista tardío, fue realizada por Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni. En el interior hay un enorme auditorio en forma de herradura con cinco niveles de palcos, con capacidad para 1.400 espectadores.

The post EL Teatro Massimo appeared first on Teatro Patologico.

Arena de Verona

La Arena de Verona es un anfiteatro romano bien conservado que constituye una de las principales atracciones de la ciudad. La época de su construcción se remonta al siglo I de nuestra era. Hace apenas un par de años, durante unas excavaciones arqueológicas se encontraron aquí monedas que confirman la hipótesis de que la Arena de Verona se construyó antes que el Coliseo romano.
Es justo decir que la arena se construyó a gran escala, aunque el primer círculo que la rodeaba (cuyos restos pueden verse en el lado izquierdo) fue destruido en el terremoto de 1117. Se dice que los lugareños saquearon posteriormente las ruinas para sus propias necesidades. Por eso en Verona hay una frase que dice que en cada casa hay un trozo de la Arena))))

Visite

La magnitud de la Arena y su importancia para la historia pueden entenderse visitándola por dentro. Las 44 gradas de asientos para los espectadores en forma de escaleras de mármol que lo rodean, el escenario, numerosas entradas y pasillos. En la antigüedad se celebraban luchas de gladiadores y batallas navales, para las que se inundaba el primer nivel de la Arena, torneos y corridas de toros dentro de los muros del anfiteatro.

Festival de Ópera en la Arena de Verona

Sin embargo, la Arena de Verona es el principal evento que se celebra cada verano desde 1913, el Festival de Ópera de la Arena de Verona. Este bello evento a gran escala atrae a los amantes de la ópera de todo el mundo. Visitar la ópera en la Arena no sólo es una experiencia agradable, sino también una oportunidad de vivirla en un lugar extraordinario, ¡¡¡dentro de los muros del anfiteatro romano!!!

El Festival de Ópera se inaugura a mediados de junio y se clausura a principios de septiembre. Aida, Tosca, La Traviata, Madama Butterfly y muchas otras óperas de famosos compositores italianos (y no sólo), los impresionantes decorados y el increíblemente bello vestuario de los actores dejarán para siempre recuerdos inolvidables de esta velada.

The post Arena de Verona, Verona appeared first on Teatro Patologico.

El nuevo teatro de la Scala se inauguró en Milán el 3 de agosto de 1778 y se llamó originalmente Nuovo Reggio Ducale Teatro alla Scala. Tenía un aforo de más de 3.000 personas y el escenario era ya uno de los más grandes de Italia (16,15 m x 20,4 m x 26 m). El coste de la construcción del teatro era en aquel momento de 1 millón de liras. Los costes se repartieron entre 90 aristócratas de la ciudad que compraron las cajas para ellos. Pronto la Scala se convirtió en un lugar de encuentro para la nobleza y los ricos de Milán, pero también estaba abierta a los espectadores menos pudientes. Se les proporcionó un llamado «lodgione». Las velas se encendían en los palcos y los que se sentaban en el patio de butacas no se arriesgaban a quitarse los sombreros y otros accesorios de la cabeza, ya que la cera fundida goteaba sobre ellos. La primera producción en el escenario del teatro fue La Recognizione Europa, de Antonio Salieri. A la ópera le siguieron varias representaciones de ballet. En aquella época, el teatro no sólo acogía obras de teatro, sino también bailes e incluso corridas de toros y un casino, cuyos jugadores se alojaban en el vestíbulo. Hasta finales del siglo XVIII, las representaciones dramáticas se llevaban a cabo en el escenario.

El edificio del teatro fue restaurado varias veces. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue destruido y reconstruido en su forma original por el ingeniero L. Secchi. El Teatro de la Scala reabrió sus puertas en 1946. Su primera producción de posguerra fue un concierto dirigido por Arturo Toscanini, alumno y colaborador de los grandes Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. El escenario de la Scala acogió a destacados intérpretes italianos y extranjeros. En el siglo XX fueron E. Caruso, T. Ruffo, De Luca, T. Scipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Caniglia, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Christov, F. Corelli, F. Chaliapin y L. Sobinov. Hoy en día, la Scala está considerada como uno de los principales teatros de ópera y ballet del mundo.

La temporada del teatro comienza tradicionalmente el 7 de diciembre, el día de San Ambrosio, patrón de Milán. Durante todo el invierno, hasta junio, el teatro es un templo de la ópera. En otoño, los conciertos sinfónicos corren a cargo de la Orquesta Filarmónica, fundada en 1982. También hay un coro y una compañía de ballet. Actualmente, el Teatro alla Scala de Milán sólo puede acoger a 2030 personas en una sola representación, tal y como exige la normativa contra incendios. El teatro tiene cinco niveles de palcos, el parterre y el palco real. Los verdaderos conocedores de la ópera prefieren sentarse en las galerías, donde, en su opinión, se observa la mejor acústica. Cabe destacar que el Teatro alla Scala cuenta con un interesante museo al que se puede acceder a través del vestíbulo del teatro. Contiene una colección de retratos de famosas divas de la ópera, bustos de varios compositores destacados, la máscara mortuoria de G. Verdi, así como diseños de vestuario y muchas otras exposiciones relacionadas con la historia del teatro y la ópera.

The post Teatro alla Scala appeared first on Teatro Patologico.

Venecia es uno de los centros históricos y culturales más antiguos de Italia. Ha dado al mundo muchos grandes compositores y músicos, entre ellos:

• Antonio Vivaldi;
• Claudio Monteverdi;
• Tomaso Giovanni Albinoni;
• Andrea Gabelli.

Gracias a ello, La Fenice se ha ganado la reputación de ser uno de los teatros más prestigiosos no sólo de Venecia, sino también de Europa.

La historia del Teatro La Fenice: resurgir de las cenizas

El Teatro La Fenice de Venecia se construyó a finales del siglo XVIII. Desde entonces ha acogido a algunos de los mejores vocalistas, músicos y los más grandes compositores que han tenido el privilegio de escribir piezas especialmente para esta famosa ópera, y algunos incluso han debutado en su escenario.

La historia de la ópera veneciana es fascinante y está llena de acontecimientos que han determinado el origen de su nombre. La Fenice, en italiano, significa el ave fénix, la encarnación de la inmortalidad y la renovación constante. Mucha gente sabe que el ave fénix es un ave mitológica que se quema para renacer de nuevo. Tal es el destino de la primera ópera de Venecia. Durante más de doscientos años de su existencia, el edificio había pasado por varios incendios graves, y cada vez resurgía literalmente de las cenizas.

A finales del siglo XVIII había en Venecia dos teatros dramáticos y cinco musicales. Uno de los teatros más lujosos era considerado como San Benedetto, que se quemó en 1774. Se decidió sustituirlo por un nuevo edificio tan magnífico como su predecesor en cuanto a decoración y acústica.

La inauguración solemne del nuevo teatro de la ópera «La Fenice» tuvo lugar en mayo de 1792, y estuvo marcada por el estreno de la ópera «Los juegos de Agrigento» de Giovanni Paisielo. Sin embargo, el edificio tuvo que sobrevivir a dos incendios más graves, el primero en 1837 y el segundo, el que más daños causó, en 1996.

El dinero para la restauración del Teatro La Fenice llegó de todo el mundo. Muchos mecenas, patrocinadores, autoridades de Italia, y también simples ciudadanos no indiferentes transfirieron diferentes sumas, y el nuevo renacimiento de la ópera comenzó en 1997. La construcción se llevó a cabo durante largos siete años, y hubo que restaurar pinturas únicas de interiores, techos y balcones según los dibujos y bocetos que se conservan. Gracias al esfuerzo de innumerables personas, el Teatro La Fenice resurgió de sus cenizas en 2003, abriendo sus puertas al público.

La época moderna

El siglo XIX estuvo marcado por la colaboración con grandes compositores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Giuseppe Verdi. Tres de las famosas óperas de Rossini fueron escritas especialmente para La Fenice, «Sisismondo», «Tancredo» y «Semiramide», mientras que Bellini creó «Capuletti y Montecchi». Sin embargo, las óperas más famosas aplaudidas por los venecianos fueron las brillantes obras de Verdi, a saber: «Rigoletto», «La Traviata», «Atilla» y «Simon Boccanegra».

En el siglo XX, obras de compositores contemporáneos como Giorgio Federico Ghedini, Pietro Mascagni, Mario Castelnuvo Tedesco, así como Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev, se interpretaron junto a producciones clásicas en el escenario del primer teatro de ópera veneciano.

Hoy en día, gracias a la llegada de la radio, la televisión e Internet, el público de la Ópera de La Fenice se ha ampliado considerablemente. Todos los años, en la víspera de Año Nuevo, los amantes de la música clásica de Francia, Suiza, Alemania, Austria o incluso Japón, tienen la oportunidad de ver la transmisión en directo del concierto festivo preparado por La Fenice. El programa incluye tanto obras clásicas conocidas de óperas muy queridas como producciones más modernas.

The post Opera La Fenice appeared first on Teatro Patologico.

Desde el momento en que se pusieron los cimientos en 1879 y hasta la construcción final de la Ópera de Roma, todo el proceso fue controlado por el gobierno de Roma. El reto al que se enfrentaba el arquitecto jefe era levantar el edificio en 18 meses y el 27 de noviembre de 1880 tuvo lugar la ceremonia de inauguración. En honor al nuevo teatro, se representó en el escenario la Semiramide de Rossini.

Pero el teatro de Constanzi no llevó el prefijo «ópera» hasta que en 1926 el gobierno de Roma se planteó crear un edificio independiente para la ópera. La capital de Italia era la única ciudad del país que no tenía su propio teatro de ópera.

Ópera de Roma / Teatro dell’Opera – Sala En noviembre de 1926, el «Teatro Costanzi» fue adquirido por el Ayuntamiento de Roma. La extraordinaria renovación del Teatro se realizó según el diseño de Marcello Piacentini: se modificó la fachada, se trasladó la entrada principal al lado opuesto, en el interior del Teatro se anuló el anfiteatro y se añadió una grada más, se decoró el interior con nuevos estucos y ornamentos, se sustituyó el mobiliario y se añadió una nueva y espléndida araña de 6 metros de diámetro con 27000 piezas de cristal. El edificio recibió el nombre de «Teatro Real» y reabrió sus puertas el 27 de febrero de 1928 con la ópera «Nero» de Arrigo Boito.

Desde 1946 hasta la actualidad, el teatro se llama «Teatro Real» («Ópera Romana»).

En 1958 el edificio fue reconstruido y modernizado de nuevo y adquirió su aspecto actual. El mismo arquitecto Marcello Piacentini realizó el proyecto, retocando la fachada, la entrada principal y el vestíbulo, se climatizó la sala y se hicieron importantes reparaciones. La capacidad actual de la sala es de unas 1600 plazas.
La Ópera de Roma tiene sus propias compañías de ópera y ballet, así como una escuela de danza clásica, y el ballet es tan popular en Roma como la ópera. Desde 1937, en verano, el teatro de la ópera celebraba sus actuaciones de temporada al aire libre en las Termas de Caracalla, un antiguo monumento arquitectónico.

En la actualidad, la Ópera de Roma pertenece a la Sociedad Internacional de Teatro y está gestionada por un consejo de administración presidido por el Gobernador de Roma.

The post Opera de Roma appeared first on Teatro Patologico.

El Teatro di San Carlo fue construido por el rey de Nápoles Carlos VII (Carlos III en España) de la dinastía borbónica española, que quería que Nápoles tuviera un teatro nuevo y más grande, en sustitución del anticuado Teatro di San Bartolomeo construido en 1621. El San Carlo se construyó según un proyecto de los arquitectos Giovanni Antonio Medrano y Angelo Carasale y se inauguró el 4 de noviembre de 1737 (41 años más que La Scala de Milán y 51 años más que La Fenice de Venecia). El interior del nuevo teatro era de color azul-oro (los colores oficiales de los Borbones) y se admiraba su arquitectura; la sala de espectáculos tenía cinco gradas y un gran palco real. La primera ópera representada en San Carlo fue Aquiles en Skyros, de Domenico Sarro, basada en una obra del famoso poeta y dramaturgo Pietro Metastasio.

El 12 de febrero de 1816 el teatro de San Carlo fue destruido por un incendio, sin embargo, fue rápidamente, en nueve meses, reconstruido según el proyecto del arquitecto Antonio Nicolini y en menos de un año, el 12 de enero de 1817, se inauguró el nuevo San Carlo con el estreno de la ópera El sueño de Partenope de Johann Simon Mair. A la inauguración asistió el célebre escritor francés Stendhal, que expresó su impresión sobre el teatro: «No hay nada en Europa comparable a este teatro, nada puede dar la menor idea de lo que es…, deslumbra la vista, deleita el alma…».

A lo largo de su historia, el Teatro de San Carlo sólo perdió una temporada completa, en 1874/75. Todas las demás reparaciones y reformas, planificadas o no, como la de 1816 a causa de un incendio, o la de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el teatro fue bombardeado, o la de 1969, cuando una parte de la fachada fue destruida por un rayo, se llevaron a cabo rápidamente y el teatro nunca perdió una temporada. El teatro sufrió una gran renovación en 1844, cuando se cambió el interior y los colores principales fueron el rojo y el dorado, en 1890, cuando se abrió el foso de la orquesta, así como en los años siguientes, cuando se electrificó el teatro y se añadió una nueva ala al edificio.

En su historia contemporánea, el teatro ha sido renovado con regularidad; las últimas renovaciones tuvieron lugar en 2007 y 2008. Durante las últimas renovaciones, el teatro fue sustituido completamente por asientos nuevos, se instaló el aire acondicionado y se doraron todos los relieves ornamentales. El número de asientos del auditorio es de 3285.

En los siglos XVII y XVIII, la escuela neopolitana de composición de ópera tuvo un gran éxito en toda Europa, tanto en el ámbito de la ópera bufa como en el de la ópera seria. Los representantes de esta escuela fueron los compositores Francesco Feo (1691-1761), Nicola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Niccolò Piccinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (otros) (1690-1730), Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolò Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo Zingarelli (1752-1837), Giuseppe Gazzaniga (1743-1818) y muchos otros. Nápoles era una de las capitales de la música europea y algunos compositores extranjeros venían especialmente a estrenar sus obras en San Carlo, entre ellos Johann Adolf Hasse (que luego se quedó en Nápoles), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck.

De 1815 a 1822, Gioachino Rossini fue el director musical y artístico de los teatros de ópera reales, incluido el de San Carlo. Aquí estrenó diez de sus óperas: «Isabel, reina de Inglaterra» (1815), «La Gaceta», «Otelo» (1816), «Armida», (1817) «Moisés en Egipto», «Ricciardo y Zoraida» (1818), «Hermione», «Bianca y Faliero», «Eduardo y Cristina», «Virgen del Lago» (1819), «Mahoma Segundo» (1820) y «Zelmira» (1822). En Nápoles, Rossini conoció a su futura esposa, Isabella Colbran, cantante del Teatro de San Carlo. El teatro empleaba (o actuaba regularmente) una constelación de cantantes famosos, entre ellos Manuel García, él mismo un famoso cantante y profesor, y el padre de dos sopranos legendarias de su época: María Malibrán y Pauline Viardot. Otros cantantes famosos fueron Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giuditta Pasta, Giovanni Batista Roubini y dos grandes franceses, Adolphe Nourry y Gilbert Dupré.

Después de Rossini, Gaetano Donizetti, otra estrella de la ópera italiana, se convirtió en director artístico de los teatros de ópera reales. Donizetti permaneció en ese puesto de 1822 a 1838, y escribió dieciséis óperas, entre ellas Maria Stuart (1834), Roberto Devereux (1837), Polievctus (1838) y la famosa Lucia di Lammermoor (1835).

Vincenzo Belini estrenó Bianca y Fernando en San Carlo, Giuseppe Verdi presentó aquí Alzira (1845) y Luisa Miller (1849), el estreno de su tercera ópera Gustav III fue prohibido por la censura (y nunca se estrenó en su forma original, una versión revisada se presentó más tarde en Roma con el título «El baile de máscaras»).

En el siglo XX, compositores y directores de orquesta como Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggiero

The post Teatro de San Carlo appeared first on Teatro Patologico.

El Teatro de la Ciencia de Bibiena es una atracción imprescindible. Si tiene tiempo y le gusta sumergirse en las artes teatrales durante las vibrantes representaciones, entonces debería comprar una entrada y acudir a uno de los eventos que se celebran allí. No se alarme por la palabra «científico» en el título. Aunque se utiliza para reuniones, debates y actos científicos, también desempeña su función original de escenificar diversos espectáculos.

Se construyó durante el periodo 1767-1769. El edificio fue diseñado por el arquitecto Antonio Bibiena, en cuyo honor, de hecho, fue nombrado. La elección del arquitecto ya hablaba de crear un edificio majestuoso y espectacular. Al fin y al cabo, toda la familia Bibiena es una talentosa arquitecta y decoradora teatral. La ilusión espacial y el «engaño visual» siempre condenaron su trabajo al éxito. El teatro se inauguró con una solemne representación de Virgilio y Manto de Luigi Gatti. Un mes más tarde en las paredes del nuevo teatro con un fantástico concierto fue el gran compositor – Mozart. Pero sólo tenía 14 años.

El teatro fue construido en estilo barroco. El interior está decorado con cuatro niveles de cajas semicirculares, delimitadas por columnas. En 1775 el veronés Paolo Pozzo diseñó la actual fachada exterior del edificio en estilo neoclásico.

Hoy en el Teatro de la Ciencia Bibiena se puede disfrutar de un concierto musical del más alto nivel y del evento más importante del Festivaletteratura Literatura.

The post Teatro Bibiena appeared first on Teatro Patologico.

El nuevo auditorio, diseñado para 1400 espectadores, se inauguró el 16 de mayo de 1829. El estreno iba a correr a cargo del gran Rossini, pero estaba demasiado ocupado, así que el honor de la inauguración recayó en la ópera de Bellini. A pesar de ello, durante la primera temporada teatral se pusieron en escena tres óperas de Rossini.

En general, siempre ha habido dos teatros en Parma: el Teatro Farnese, construido en 1618, pero que rara vez se utiliza, y el Teatro Ducale, pequeño y de reducidas dimensiones, construido en 1688 en el Palazzo di Riserva. Poco después de la construcción de este último se hizo evidente que su auditorio no podía satisfacer las necesidades de los ciudadanos y se decidió construir un nuevo recinto teatral en Parma.

El Nuovo Teatro Ducale se construyó en el emplazamiento del antiguo convento de Sant’Alessandro, no lejos del Palacio Ducal. Su construcción comenzó en 1821, durante el reinado de la duquesa María Luisa, segunda esposa de Napoleón I, que prefirió divorciarse de él antes que exiliarse. Supervisó las obras al pie de la letra, asegurándose de que la decoración del nuevo teatro reflejara el rigor del estilo neoclásico que era popular en la época. En 1829 se inauguró el teatro y, 20 años después, se llevaron a cabo en él las primeras obras de restauración, en el curso de las cuales se eliminaron o sustituyeron algunos elementos arquitectónicos neoclásicos. Al mismo tiempo, se instaló la iluminación de gas y se pintaron las bóvedas del auditorio con frescos de Giovan Battista Borghesi. De 1849 a 1860 el teatro fue conocido en la ciudad como Teatro Reale, y sólo después de la unificación de Italia en 1861, recibió su nombre actual: Teatro Reggio. Desde 1990, el teatro acoge regularmente el Festival Verdi en honor al gran compositor, todas cuyas óperas se representaron en este escenario.

The post Teatro Reggio appeared first on Teatro Patologico.